jeudi 14 avril 2022

Europe des Arts et de la Peinture : Le LIVRE

 En ligne et consultable chez l'imprimeur toulousain COOLLIBRI, enfin le livre!


                           EUROPE DES ARTS

                               La peinture dans l’Union Européenne

  





                                    Jean-François RANCUREL  

                                                               2022                                      

 

Ryton Cazenave

Bonne année 2022 à Ryton Cazenave!

Rappelons d'abord ce qu'écrivait il y a quelques années Daniel Schintone à Ryton Cazenave, ce très grand aquarelliste d'aujourd'hui:

Mon cher Ryton,
Depuis bien longtemps je désirais te dire combien
j'ai eu plaisir à admirer tes aquarelles
Leurs simplicités apparentes cachent
la maîtrise de ton regard et de ton geste
la simplicité et la distribution des tâches
la maîtrise du pinceau, apportent la sérénité
et le rêve, et donnent une poésie à tes oeuvres
Voila ce que je désirais te dire depuis bien longtemps
J'espère que tu peins toujours avec bonheur
pour notre plus grand plaisir
Amicalement à toi,  Daniel Schintone

Que rajouter encore à ces compliments de la part d' un  autre dessinateur de très grand talent qui fut professeur honoraire de l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse, au temps révolu de leur splendeur!

Sinon de publier aujourd'hui sur ce blog (et donc un peu sur la toile) quelques-unes des aquarelles intemporelles de Ryton où le dessin, si précis au centre de l'oeuvre, se fait oublier à la périphérie, en nous invitant aux voyages imaginaires... !
Merci encore Ryton! Tous mes meilleurs voeux de santé et de créativité pour la nouvelle année









jeudi 24 octobre 2019

Mais où sont les oeuvres de Léonard de Vinci? ( 1452 Vinci-1519 Amboise)

A l'occasion du  500ème anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, le Louvre nous propose une remarquable et très complète exposition sur l'oeuvre éclectique de l'artiste franco-italien. 
(du 24/10/2019 au 24/2/2020) 

Léonard de Vinci a laissé de nombreux carnets de croquis et de nombreux plans détaillés de ses diverses inventions qui sont pour la plupart conservés à la Bibliothèque Ambrosiana  de Milan et à la bibliothèque de l'Institut de France (1), mais il n'a laissé que peu de peintures achevées et authentifiées. 
En fait on attribue à Léonard de Vinci moins de 30 toiles et de façon quasi certaine à peine 20, toutes peintes entre 1472 et 1516,  à Florence (dans l'atelier de Verrocchio ou ailleurs), à Milan ou à Rome.
Fort heureusement ces quelques toiles estampillées "Léonard" sont  aujourd'hui pratiquement toutes conservées dans les musées d' Europe.



Pays/Musée détenteur          Tableau de Léonard                          dates d'exécution

-France
Paris/Musée du Louvre:         La Joconde                                          1503-1506
                                               La Vierge aux rochers                         1483-1486
                                               Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant        1510
                                               Saint Jean Baptiste                              1516
                                               La belle Ferronière                               1495
                                               Bacchus                                               1510-1515 


-Italie
Milan:                                    La Cène                                               1495-1498
                                               Le Musicien                                         1490
Florence/Offices:                   L'Annonciation                                      1472-1475
                                               L'Adoration des Mages                       1481
                                              Le Baptême du Christ                          1472-1475

-Vatican:                               St Jérôme                                             1480-1482

-Allemagne
Munich:                                 Madone à l'œillet                                  1478-1480

-Pologne
Cracovie                                 La Dame à l'hermine                             1485


exceptions faites pour les tableaux suivants  situés hors Europe:

-Russie 
St Petersbourg/Ermitage:         Madonna Litta                                     1491
                                                 Madonna  Benois                               1478        

-Etats-Unis
Washington/National Gal:           Ginevra de Benci                             1476

New York/privé                  :         La Madone au fuseau                     1501


(1) Pour mémoire et bien que ce ne soit pas une peinture, le "codex de Leicester" a été acheté par Bill Gates en 1994 pour la somme approximative de 30 millions de dollars. Cet ouvrage de 72 pages, rédigé en 1510 en écriture spéculaire, que l'on peut qualifier de scientifique (dessins de fossiles, description de mouvements de l'eau...) est exposé chaque année dans un lieu différent de la planète.

Pour mémoire, Léonard est né le 15 avril 1452 dans le petit village de Vinci en Toscane. A 17 ans, il quitte Vinci pour aller travailler à Florence dans l'atelier du célèbre et talentueux Verrocchio, qu'il finit par surpasser. A 30 ans, il se rend à Milan au service du prince Ludovic Sforza, il y peint la majorité de ses fresques et de ses toiles.  En 1502, à 50 ans, Léonard devient ingénieur militaire de César Borgia et en 1506, il est le peintre préféré de Louis XII roi de France qui occupe alors Milan. Le pape l'invite alors à Rome puis François Ier  le fait venir en France ou il lui donne Clos-Lucé, près d'Amboise. Léonard y meurt le 2 mai 1519.  




                                


dimanche 20 octobre 2019

Le Greco (1541 Crète-1614 Tolède)

Une  exposition consacrée à Le Gréco, se tient actuellement au Grand Palais du 16/10/2019 au 10/2/2020. 

Domenikos Theotokopoulos dit Le Gréco est un artiste européen par excellence qui a su marier la sobriété du style byzantin de la Grèce (sa patrie d'origine) et de l'Espagne (sa patrie d'adoption) avec  la tradition picturale et l' exubérance de Venise et de l' Italie (où il apprit son métier dans les ateliers du Titien et du Tintoret) . 


Le Greco : vue de Tolède (1604-1614)
New York the Metropolitan Museum of Art

 

En 1577, après Venise, Parme et Rome, le Gréco quitte l'Italie pour l'Espagne, sans doute plus que désorienté par les fresques et les peintures de Michel-Ange, dont il ne comprend pas l'érotisme affiché de corps inutilement dénudés. 

Sa "Vue de Tolède" à eu sur les peintres de l'Expressionisme et du Surréalisme l'effet d'une révélation, tout en permettant à cet artiste étonnant d'être redécouvert.

Il reste de plus le maître incontesté du Manièrisme européen.

jeudi 26 septembre 2019

les "arts premiers"

Comment et où classer les arts dits "premiers"?
Cette question resurgit lorsque l'on invoque les différentes formes de créations artistiques primitives ( comme par exemple celles exposées dans les collections du musée Chirac à Paris).
Faut-il englober dans ces "arts premiers",  l' art pariétal, récemment remis en lumière au centre Pompidou?
Difficile de les apparenter avec précision au canons artistiques précédemment inventoriés, comme  je l'ai souligné d'ailleurs pour l'art contemporain dans un de mes précédents articles.

mercredi 4 septembre 2019

L'art contemporain: un art à part (entière)?

On s'accorde à peu près aujourd'hui à classifier les différentes formes d'expressions artistiques de la façon suivante :

1/architecture
2/sculpture
3/dessin et peinture
4/musique 
5/littérature et poésie
6/arts de la scène ( théâtre, danse, mime...)
7/cinéma
8/arts médiatiques (photographie, radio et télévision)
9/bandes dessinées


Ce classement historique des formes d'expression artistiques est plus ou moins chronologique car les formes récentes ou contemporaines figurent à la fin de cette liste.

D'ailleurs pour la suite sont aujourd'hui sur les rangs pour la dixième place les arts contemporains comme les arts numériques, la mode et le modélisme, les jeux vidéo... etc...Et pourquoi pas aussi l'art contemporain?



Il n'est pas question ici de reléguer l'art contemporain en queue du peloton, mais de le situer à sa juste place chronologique.

De plus, peut-on rattacher avec justesse l'art contemporain à l'une (ou à plusieurs) des formes d'arts plastiques reconnues sans risquer de le brouiller, de le déposséder et même de l'anéantir?
En effet, comment définir précisément par exemple une "installation contemporaine "qui occupe l'espace comme peut le faire toute architecture, mais aussi toute sculpture ou même tout décor de théâtre. 

De même on peut se demander si le rattachement d'une oeuvre d'art contemporain à l'une des 9 formes d'expression artistique actuellement reconnues enrichirait véritablement celle-ci avec le risque potentiel de la défigurer.

Il est donc à mon avis, préférable de situer l' art contemporain complètement à part en lui octroyant de préférence toujours la dernière place du peloton des formes d'Art établies.  

D'ailleurs à partir de quand, de quelle époque,  l'art "contemporain" n'est plus considéré comme contemporain? Autrement dit au bout de combien de temps les oeuvres dites d'art contemporain sont décrochées des cimaises pour rejoindre l'anonymat des réserves de musées? Avant l'an 2000?, après 1950 et l'art dit "moderne"?....

vendredi 24 mai 2019

Touteleurope.eu

Un site Internet incontournable pour ceux qui suivent au jour le jour la construction de l'Union Européenne ( pour ceux toutefois qui ne le connaissent pas encore) :

http://www.touteleurope.eu/

Et notamment pour les prochaines élections du dimanche 26 mai un panorama complet des candidats et de leurs stratégies